Yves Le Jeune

120 Anciennes cartes postales de Port-Diélette.

« En venant à Diélette, écoutez le bruit des sabots sur le quai de granit, le marteau des carriers dans la falaise, le vent qui souffle sur les volets et qui claque dans les voiles.
Dans les auberges, le feu de bois fait briller les cuivres alignés dans les vaisseliers.
Poussez la porte de la cuisine, une délicieuse odeur de soupe à la graisse vient vous chatouiller les narines à moins qu'il ne s'agisse d'une marmite d'araignées fraîchement pêchées. »

Michel Giard, Flamanville d’une marée à l’autre (Ed. La fenêtre ouverte du Cotentin, Collection Cotentin vivant 1987)

Yves Lamache est né aux Pieux, le chef-lieu du canton dont fait partie Port-Diélette. Fidèle au pays d’abord le temps des vacances, il décida de résider un jour ici. Il entreprit une collection de cartes postales des Pieux, de Flamanville et de Sciotot.

Port-Diélette fut une modeste place forte face aux îles anglo-normandes et demeure un refuge pour les marins victimes du Raz Blanchard.

Port-Diélette abrita jusqu’après la 2^è Guerre mondiale, une mine de fer sous la mer qui accueillit de nombreux mineurs, dans d’effroyables conditions.

On s’y amusait pourtant, en buvant et dansant dans de nombreux estaminets.

Aujourd’hui, AREVA a construit une puis deux centrales nucléaires, et le port accueille des plaisanciers.

Peu de pêcheurs ici.

Les images exposées en témoignent.

Sept clichés originaux de Port-Diélette. Une commande de rose eT fafner. Photographies originales. Tirage limité 1 sur 5.

« Regarder Diélette :
Terre – Vent – Mer – Lumière
qui sculptent le corps des hommes,
en mouvement toujours
pour bâtir le port, pour gréer les navires,
lancer les filets et saisir dans l’objectif
l’Histoire qu’ils ont construite. »

Johannes von Saurma

Johannes von Saurma se passionne pour le quotidien, et ce dès son arrivée à Paris en 1965 au sortir de l’École de photos de Munich : les hommes et les femmes qu’il croise, porteurs d’un savoir, un savoir-faire, une mémoire, invisibles à l’œil nu et qu’il désire profondément mettre en lumière dans ses cadres et cerner dans leur environnement.

Depuis 1990, il se consacre au monde du travail et concentre ses recherches sur le geste professionnel qu’anime l’amour des métiers, tant dans les ateliers d’artisans que dans les ateliers d’artistes ou dans les coulisses du spectacle vivant.

L’artiste propose sa vision des dragons dessinée sur les murs bruts de l’ancien cinéma de Port-Diélette.

Il accompagne ces œuvres d’une installation vidéo avec projections sur bottes de paille.

« Par le biais du mythe, Borges dit le vrai Buenos Aires. Par le biais de la performance, je dévoile ses signes. »

Cesar Cofone

« Pour que son horreur soit totale, Cesar, acculé contre le socle d’une statue par les poignards impatients de ses amis, aperçoit parmi les lames et les visages celui de Marcus Julius Brutus son protégé, peut-être son fils. Alors, il cesse de se défendre et s’exclame :
Toi aussi, mon fils !
Shakespeare et Quevedo recueillent le cri pathétique. Les répétitions, les variantes, les symétries plaisent au destin. Dix-neuf siècles plus tard, dans le sud de la province de Buenos-Aires, un gaucho est attaqué par d’autres gauchos et, tombant, reconnaît un de ses filleuls. Il lui dit avec un doux reproche et une lente surprise (ces paroles, il faut les entendre, non les lire) :
Ca, alors ! Ils le tuent et il ne sait pas qu’il meurt pour qu’une scène se répète. »

Jorge Luis Borges

Mademoiselle de la Cunégonderie du Ru (par vidéotransmission) et une fée normande face à leurs démons. Une confrontation de légendes.

« D’abord une légende d’ici : un dragon innommable et innommé, dans une caverne (ici on dit un trou) qui se remplit au gré des marées.
Le dragon et le trou ont aujourd’hui disparu.
L’un trucidé par un saint surgi de l’eau, sur une roue (pour faire simple).
L’autre dynamité par la construction d’une centrale nucléaire (il y a une logique à tout).
Ailleurs, le dragon Fafner se retrouva face à un idiot qui n’avait peur de rien (enfin presque, parce que la Femme…).
Et puis ce souvenir d’une conférence au Musée des Monuments français, un après-midi morne : une dame était assise devant un tapis de feutre vert et un verre d’eau et parlait. L’auditoire somnolait (digestion dominicale), quand, sans prévenir, elle évoqua avec fougue le torse velu d’un bûcheron sculpté dans la pierre de Saint-Gilles lorsqu’il apparut à l’écran.
« Torse velu » fut presque crié par elle, malgré elle.
Elle devint toute rose et l’on sourit. Un jour Rose épousa Fafner. »

Yves Le Jeune

« Un voyage musical et périlleux en Haute-Mer en trois étapes.
Destination : Ile inconnue.
Le naufrage est imminent, mais en attendant, il faudra beaucoup s'amuser. Escale en Angleterre : en passant par la mer du Nord, se poseront quelques questions existentielles : le péché originel, aura t-il eu lieu ici ?
Escale en France : pour ne pas oublier le sort des femmes de marins, ce sont les filles de Bordeaux qui tenteront de nous donner, sinon une réponse, du moins un espoir. Bon voyage, bon vent. »

Ursula Deuker

Déesse en détresse…

En représentation physique et unique.

Pour les hommes par la femme.

La douleur hystérique de ce personnage, profondément nié par les autres, amené à se tordre en tous sens pour tenter de provoquer maladroitement leur amour plutôt que la risée.

Un univers cruel proche de l’ambiance des foires et des exhibitions de monstres de cirque d’antan.

Un instant magique où seules, la musique du corps et la légèreté du jonglage envoûtent l’assistance.

« C’est l’objet, le corps, le son. Ou encore : jonglage, danse, musique, produits par un interprète simultanément. C’est aussi la présence du corps à l’objet, la transfiguration du corps par le son, l’impact sonore d’un corps dans les objets. »

Thomas Guérineau

« Oxymore est une stylistique périlleuse sur l’art de la jongle et son contraire : comment être virtuose sans exploit ? »

Bruno Masi (Libération 23 mars 2003)

Une chanteuse de rock, ayant goûté à tout, découvre l’ivresse suprême, avec Du vin et du haschisch de Charles Baudelaire…

« J’ai choisi de parler de l’ivresse parce que c’est un thème qui rassemble. Tout le monde se retrouve – non pas dans l’alcool, non pas dans la drogue – mais dans le désir idéal le goût de l’infini (c’est Charles Baudelaire qui dit ça) : le goût de l’infini c’est la cause de tous les excès, de l’ivresse poétique du mangeur de haschisch à l’ivrognerie la plus répugnante des faubourgs.
Le besoin d’être autre, le besoin d’évasion, d’oubli, est universel ; comme la souffrance est universelle.
Avec l’ivresse, je dois et je peux tout « lâcher » en tant qu’actrice. Après le travail des répétitions, cet état qui advient, de fluidité hors contrôle, cet état libertaire, est la seule chose qui m’intéresse et que je cherche à communiquer.
Trouver la démesure et la folie, lâcher prise…
Par delà les chansons qui chacune évoque un ailleurs (voyage, alcool, tabac, haschisch, poésie, liberté, amour), il y a moi, seule, dans l’arène.
Je suis la métaphore vivante du thème de ce spectacle : la scène et le public m’enivre…
Avec ma voix, mon corps, mes mots et ceux du poète, je dois embarquer les spectateurs dans ma navigation, je dois les captiver, les enivrer…
Expérience humaine et théâtrale essentielle que ce rapport direct au public, qui est de l’ordre du don et de la capture.
Dans la salle, tous les visages s’éclairent, toutes les âmes se réjouissent… Il y a rassemblement. J’ai gagné.
Quant à l’accordéon, il est plus qu’un instrument… Tant il fait partie physiquement de mon clown, de mon personnage, de mon monstre… »

Michèle Brulé

Nadine Darmon nous confie de drôles de recettes du coin.

« Un grimoire brûlé. Une formule oubliée.
Et les métamorphoses salvatrices
et porteuses de liberté
se muent en enfermement et en exil.
Ne perdons pas nos mémoires !
Une soirée de contes pour rire,
rêver et se perdre dans des nuits hostiles
ou les dédales des châteaux
que leurs douves ne peuvent plus protéger des dangers actuels.
Quelques vieilles légendes
pour réveiller les fantômes,
amuser les fées et goûter aux recettes des guérisseurs
composées sur les chemins des connaissances ancestrales. »

Nadine Darmon

Projection d’un film restauré accompagné d’une musique originale commandée en 2002 par arte-TV, jouée sous l’écran par M. Riessler et P. Charial, avec un sextuor sur une bande magnétique.

« Récit d’une paranoïa virant à la folie, L’Apparition parvient à créer, en 20mn à peine, un climat étouffant où le protagoniste se retrouve pris au piège, comme un insecte sur une gigantesque toile d’araignée.
Avec La Main et Le Chat noir (d’après Poe), deux assassins sont poursuivis par leur victime au-delà de la mort : métaphores macabres du sentiment de culpabilité, ces deux épisodes sont particulièrement terrifiants, grâce à quelques trouvailles visuelles de génie…
Le visage des comédiens, Conrad Veidt en tête, exprime admirablement la démence qui s’empare d’eux peu à peu. Mention spéciale à la musique originale de Michael Riessler, qui redonne toute sa modernité à ce Twilight Zone avant l’heure. »

Franck Garbarz (Télérama 16 octobre 2002)

Chaque jour en milieu d’après-midi, la simple écoute d’un chef-d’œuvre de l’art lyrique, en buvant un thé ou sirotant un verre. Écoutes de femmes-monstres aux voix inouïes.